南国深冬，细雨蒙蒙，郑军里在画室里为自己的下乡采风作品忙碌着……近半个世纪的从艺之路，他始终将目光投向生活的热土，用笔墨描绘这个时代的人民。从毕业创作《烈马与人》到“民族风情系列”，再到“舞蹈造型系列”……以写意人物画见长的郑军里在创作生活中寻找突破，不断改变创作题材与表现内容，但画中的文化内涵和对生活的热爱始终不变。

在新中国成立的第七个年头，郑军里出生于广西南宁，在那个文化艺术作品匮乏的年代，爱好文艺的父母竭尽所能呵护着他，鼓励他为实现绘画梦想而默默坚持。但事与愿违，漫长艰苦的岁月未能实现他的夙愿。打倒“四人帮”后，祖国迎来了美好的春天，1977年恢复高考，郑军里终于考上广西艺术学院美术系。他如饥似渴地学习知识，长期深入到少数民族地区采风创作，了解他们的喜与乐、苦与甜。在那段激情燃烧的岁月里，他如醉如痴地作画，留下了一万多幅速写和写生稿，记录了那个时代人民的种种情感与生活，为今后的创作奠定了坚实的基础。

改革开放后，党和国家大力扶持文艺事业发展，文艺创作出现了百花齐放的大好局面。郑军里经历了这个大时代的转变过程，倍加珍惜难得的时光。采风时，他不禁为山乡巨变自豪。郑军里把创作聚焦点定位在广西少数民族题材上，身为瑶族画家，他更喜欢表现少数民族人物的质朴、刚毅、善良，将所思所感内化于心，跃然纸上。山民的形象通过他淡抹、轻柔、含蓄的笔法变得优美而富有诗意，洋溢着健美而向上的气息，刻画出新一代山民幸福安康的精神面貌。

数十年里，郑军里的写生足迹遍及祖国各地，走得最多的是少数民族地区。他用画笔见证了岁月更迭，也见证了山民站起来、富起来的生活变迁。数十年里，郑军里的艺术创作取得了令人瞩目的成绩：他成为广西第一个在中国美术馆举办个人画展的美术家，中国画研究院聘请的全国第一位院外画师；他的作品搭载神舟七号飞船驶入太空，被中国美术馆、中国画研究院、人民大会堂、天安门城楼等机构收藏与陈列……十年磨一剑，他每十年举办一次大型画展，向祖国和人民汇报；以一个接一个的个人“十年规划”为目标，坚持笔墨创新，不断自我突破。与此同时，借助自身的影响力，他不遗余力地为广西美术的发展鼓与呼。2004年，他参与组成的“漓江画派”应运而生，从此广西美术在全国确定了自己的群体形象，为广西美术家创造了施展才华的舞台，正如郑军里所说：“广西美术经历了由个体到群体的发展时期，漓江画派的培育对整个广西美术发展有着极大的推动作用。”

文以载道，书画亦然。新时代、新作为，如今身为广西艺术学院院长的郑军里，无论多忙都坚持每年下乡写生采风。在他看来，生活是文艺创作的不竭源泉，关注人民，关注生活，把握时代节拍，文艺工作者才能创造出更多、更好的为人民喜爱的优秀作品。

漫步在广西艺术学院的林荫大道上，郑军里深深感悟：文艺环境的变迁不仅改变了个体的命运，也带来了社会文化大发展大繁荣——广西艺术学院1977年师生只有200多人，如今发展成为在校生1.5万人的全国规模最大的艺术院校。“文化兴则国运兴，似乎是一个抽象的概念，对我的成长经历来说，却是非常具体、形象和真切的。驻守在广艺的殿堂里，每天都欣赏到学子们创造出新的艺术作品，亲身经历了薪火相传，青蓝相接的愉快，才真正体会到了丹青不老，艺术常青。”

编辑：黄静

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